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在上世紀50年代初期，貴州的文琴以其獨特的風姿，由坐唱的曲藝形式發展成為舞臺表演形式的文琴戲，又由文琴戲更名為黔劇，使貴州終于有了以“黔”字命名并躋身于中國戲曲藝術百花園的地方戲曲劇種。這一過程，是新興黔劇生存形式質的飛躍。

貴州的黔劇與其它新中國成立后誕生的新興劇種一樣，都是以其自身的開放和創新為準備條件，等待時機成熟后發展起來的。新中國成立后戲曲劇種這一如雨后春筍般的發展現象，是為往昔所無而今始見的新創。其發展過程首先離不開新中國成立后的大好形勢及各級地方黨委、政府領導的大力扶持和關心愛護，再者，是這些新興劇種從內部條件到外部條件都具備了創新的巨大內涵。黔劇始創的結果，最終成為貴州文化藝術事業不可忽視的重要構成部分。

改革開放后，由于多元文化的滲入和搶占市場，的確讓我國的戲曲藝術有些猝不及防，由于沒有迎戰的思想準備，一時間陣腳大亂。有的跌入低谷一蹶不振，有的丟失陣地，拱手相讓，有的一度沉黙在低谷中痛苦反思…… 但是，戲曲經過苦與痛的煎熬之后幡然夢醒，最終奮起直追。不是危言聳聽，多元文化市場的競爭是無情而又激烈的。在我國戲曲與多元文化共同發展的今天，曾有人說，我國戲曲藝術的黃金時代已經一去不復返，戲曲在總體上的衰落無可爭議。是的，戲曲演出市場不景氣，已經從過去的車水馬龍演變為門可羅雀的現狀。但是，我卻認為，任何事物在鼎盛與消亡之間，都潛藏著一個很寬闊的彈性地帶。在這個寬闊的彈性地帶里，生存與消亡的機會同樣蘊藏其間。戲曲藝術獨領風騷的年代是不復存在，這是歷史發展的必然，是多元文化共同發展的必然。但是，在今天的多元文化市場的競爭中，客觀地說，戲曲藝術的獨特魅力卻是任何其它藝術形式和文化形態所無法替代和無可比擬的。因此，在強手如林的多元文化里，戲曲藝術始終占有一席之地。簡言之，戲曲藝術的總體不會消亡，但某些局部卻會被歷史所拋棄，這就是在多元文化激烈競爭之后必將出現的無情事實。也就是說，一部分遠離時代、遠離社會、遠離觀眾的劇團、劇種會被無情的歷史發展所淘汰；而一部分勇于變革，勇于創新，善于創新、善于變革的劇種、劇團會將多元文化大潮中的無情競爭化為發展進程中的洗禮，在困境中自強，在逆境中自我完善，始終勇于接受挑戰而脫穎而出。在這樣一批獲得新生的新興劇種中，黔劇正是其中之一。

黔劇是新中國成立后的新興劇種，新興劇種的優勢和劣勢都非常明顯地客觀存在。作為劇種，它的藝術風格和藝術特色自然存在于藝術形式之中。黔劇表演藝術形式的從無到有，從不成熟到成熟，其規律性也相應地由不穩定到趨于穩定，由不明確到逐漸明確。這一歷史發展進程，深深刻下了黔劇第一代拓荒者們為劇種表演藝術形式的建立和形成，在繼承、借鑒、探索、發展、創建中的艱辛足跡。

從無到有，從貧乏到充實，這是一切新生事物的發展規律。黔劇表演藝術形式雖已確立，但是，表演藝術的生命力，同樣存在于創造性的繼承和發展之中。沒有創造性的繼承和發展，黔劇表演藝術就會停止不前，甚至會喪失其生命力。我們應該牢牢記住，黔劇表演藝術風格的形成，是博采眾長與融會貫通相得益彰結出的碩果。因此，在今后的發展中，我們還需不斷地博采眾長，還需不斷地搞好融會貫通，因為這是創造新黔劇的不二法門。

戲曲藝術存在的價值，只有在劇場的演出活動中才能真正得到體現并能真正延續其生命。也只有面對觀眾，戲曲藝術才可能不斷地推陳出新，才能得到進一步發展。但遺憾的是，我們貴州省黔劇院卻沒有自己賴以生存發展的藝術實踐基地——演出場所。細想起來，的確是一件十分無奈和極其悲哀的事。這一奇怪現象的存在和產生或者稱之為出現，就好比戰士沒有槍、老師沒有講堂、農民沒有土地、工人沒有機床、科學家沒有實驗基地一樣。但是，卻有人這樣指導性地說：“你們可以租借劇場演出嘛！”講這話的人沒有正視當下演出市場的不景氣現狀，若踐行該指導性建議，無疑會增加劇團的排練成本和演出成本，在劇團排演經費非常困難的今天，當然會讓劇、院、團望“劇場”而生畏。由于劇團經費的捉襟見肘，想排戲不敢排，想演出也不敢演，真是舉步維艱。無奈之下，便造成投排少，演出少，觀眾流失的嚴重局面，劇團、劇種與觀眾之間便出現陌生漸疏的現狀。這在競爭激烈的多元文化格局中，戲曲藝術不想消亡都會要自然消亡。這就是人為造成的坐以待斃現象，是現行體制中所存在的必改之嚴重問題。

眾所周知，就因為這一現象的存在，妨礙了不少戲曲藝術的生存發展，也耽誤了不少演員的藝術青春。在此我想義正詞嚴地對這些人說，藝術既是文化財產，同時又是經濟源泉，投資藝術將會對一個地區的整體經濟產生不可估量的影響。我希望他們要有這種前瞻性，有了這種前瞻性，戲劇的發展定會別開生面。戲劇是什么？戲劇是人生心靈的感悟和創造。因此，它不是政治，也不是講臺，更不是生活，它是多次性重復消費的文化產品。能印證一個國家、一個民族偉大精神的是她的文化，文化是人類心靈結出的一枚圣果，戲曲正是中華民族文化的重要組成部分。

我心中的戲曲藝術如同一棵常青樹，始終貫穿于歷史社會的發展之中。戲曲既然生存在這個社會里，那么戲曲作品追求時尚就無可厚非。在當今社會制度及歷史發展潮流的影響下，戲曲作品追求時尚，的確是不可避免和難以避免的事。但是，我反對為追求時尚的一味現炒熱賣，一味地以抓新聞熱點為創作出發點并以此作為劇種劇目建設的歸宿。因為長此以往，必然就會導致戲曲藝術作品的思想匱乏，意義淺薄，其作品必然浮泛于生活的表層之上。由此我想到，觀眾為什么要花錢到劇場來看戲？是因為他們為了欣賞在別的娛樂領域或藝術樣式中不能欣賞到的東西，那就是他們要欣賞戲曲藝術自身獨特的人“演”出來的“戲”的魅力。如果看不到戲曲藝術所特有的優長所在，也就是看不到戲曲藝術獨特魅力之所在。那我們的工作勢必就會沉溺于釀造泡沫文藝和快餐文藝之中，終日陶醉于此，不知醒悟，那么戲曲劇種的發展前途就非常危險了。

在歷史發展的長河中，從來就存在不同的觀眾群體對戲曲作品有不同的選擇和要求。對于老觀眾而言，他們喜歡陶醉于原汁原味的傳統劇目中，而對當代青年觀眾群體來講，他們則熱情地呼喚著富有時代風采的戲曲劇目。這就要求我們的藝術作品要新老兼顧，內容要雅俗共嘗，諸多內涵應包容其間。

藝術貴在創新，創新才能發展。黔劇發展至今，從民間到專業，表演從無到有，前人在艱苦的環境下尚且創造了無數可供我們傳承學習的東西，我們還有什么理由去嘆息？去沉淪？去徘徊？俗話說得好，“長江后浪推前浪，一代新人勝舊人”。這既是對我們新人的鼓勵，也是歷史發展的必然。同時，這也是我們一代代黔劇接班人的愿望與決心。當然，世間警句中同樣還有“逆水行舟，不進則退”。

作為現任劇院院長，黔劇的生存發展，責無旁貸。我不僅要與全體演職人員一起，把多元文化市場的挑戰視為機遇，充分利用戲曲得天獨厚的藝術資源，逐漸使黔劇走向更高的舞臺，拓寬思路，廣視野，聚人才，廣采博納。只要狠抓劇本創作，并加強對傳統劇目的挖掘整理，時刻不忘在繼承的基礎上創新，在創新的基礎上推動傳承，使黔劇這朵奇葩在未來的明天開得更加鮮艷美麗，讓黔劇更好的成為貴州文化藝術事業的重要構成部分。

                                                                                                             省黔劇院院長   朱  宏

                                                                                                                 2018年5月28日